Opern-Kritik: Osterfestspiele Salzburg – Das Rheingold

Salzburg ist immer noch ein Synonym für Edel-Festspiele. Im Sommer fügen sich hier Oper, Theater und Konzerte über einen Monat lang zu den größten und wohl auch besten Festspielen der Welt. Dirigentenlegende Herbert von Karajan hatte 1967 unabhängig davon die Osterfestspiele für seine Berliner Philharmoniker etabliert. Diese Ausflüge in die Oper liefen auch unter seinen Nachfolgern, bis sich die Philharmoniker für zwölf Jahre nach Baden-Baden (ver-)locken ließen und andere Orchester ihren Platz einnahmen. Die Sächsische Staatskapelle unter Christian Thielemann gehörte einige Jahre dazu und nutzte ihre Chance.

Dieser „Ring“ wird vom Vier- zum Fünfteiler

In diesem Jahr ist Schluss mit diesen Intermezzi – die Berliner Philharmoniker mit ihrem Chef Kirill Petrenko sind zurück. Und das mit einem „Rheingold“, das der Auftakt für einen auf fünf Jahre verteilten kompletten Nibelungen-„Ring“ ist. Dass der Intendant der Osterfestspiele, Nikolaus Bachler, dieses eben begonnene „Ring“-Projekt mit dem dazwischen geschobenen „Moses und Aron“ von Arnold Schönberg quasi vom Vier- zum Fünfteiler erweitern und damit in ein eigenes Licht rücken will, gehört zu der Art von dramaturgischer Ambition, die den selbstbewussten Bachler wohl auch als (zumindest Übergangs-)Kandidaten für die gerade frei gewordene Leitung der Sommerfestspiele empfehlen. Just zur „Rheingold“-Premiere hatte sich der Rausschmiss des langjährigen und höchst erfolgreichen Festspielintendanten Markus Hinterhäuser auf die Titel der Zeitungen vor Ort katapultiert. Kopfschütteln weit verbreitet – Lösung offen.

© Frol Podlesnyi

Eine Sensation im Orchestergraben

Allein, dass die Berliner wieder zurück in Salzburg sind, ist aber ein allseits gefeierter Coup. Wie sie sich im Graben zurückgemeldet haben, ist eine Sensation. Petrenko hat eine besondere Affinität zu Wagners Weltenopus. Vor 25 Jahren hatte er in Meiningen den kompletten „Ring“ an vier aufeinanderfolgenden Tagen dirigiert. Und damit seiner Karriere wohl den entscheidenden Schub verpasst. Es ist Zufall, sieht aber aus, als würde sich die Rezeptionsgeschichte einen charmanten Witz erlauben: Zeitgleich mit der Premiere in Salzburg ging auch in Meiningen eine „Rheingold“-Premiere über die Bühne. Mal abgesehen davon, dass man dort die Aufnahme des „Schmiedegeklimpers“ nachnutzen konnte, die einst Petrenko eingespielt hatte, schmiedet dort mit Kilian Farrell wieder so ein junges Talent wie einst er an seiner Karriere.

Suggestiver Klangort Felsenreitschule

Dass man für den Salzburger „Ring“ wegen der anstehenden Generalüberholung des Großen Festspielhauses auf die Felsenreitschule ausweichen muss, rückt das Orchester zusätzlich ins Zentrum und sorgt dafür, dass es seine Rolle in durchweg packende Suggestivkraft ummünzen konnte. Hier fließt ein klarer Klangstrom, fasziniert mit detailgenauer Transparenz und der packenden Dramatik eines betont zügigen Tempos. Petrenko bleibt deutlich unter den angegebenen zweieinhalb Stunden (so wie Christian Thielemann an der Lindenoper dieses Zeitmaß deutlich überschritt). Es ist pures Vergnügen, den Streichern oder Bläsern im einzelnen und dann dem exzellent gemischten Gesamtklang zu lauschen. Für die Protagonisten ist ein sängerfreundlicher Dirigent wie Petrenko sicher eine Ermutigung, sich auch als Rollenneuling auf die Felsenreitschule einzulassen. Das Archaische dieses Spielortes kommt hier dem Orchester und den Sängern entgegen.

© Frol Podlesnyi

Das Protagonistenensemble profitiert von Petrenkos Sängersensibilität

Wobei die vokale Seite nicht ganz so geschlossen überzeugt wie das Orchester. Christian Gerhaher beschränkt sich klugerweise auf den „Rheingold“-Wotan, den er mit gewohnt klarer Artikulation, aber mehr zweifelnd, als herrisch interpretiert. Leigh Melrose wird als Alberich der ihm hier zugewiesenen Hauptrolle voll auf gerecht. Das gilt auch für Brenton Ryan als wendigem Loge, dessen Rolle durch seinen Begleiter mit rot bemaltem Oberkörper, Georgy Kudrenko, zusätzlich aufgewertet wird. Catriona Morison verkörpert eine geradezu gefühlvolle Fricka, Le Bu ist der kraftvolle Fasolt, Patrick Guetti sein Bruder Fafner. Abgesehen von den etwas schwächelnden Rheintöchtern profitiert das Protagonistenensemble von Petrenkos Sängersensibilität und schlägt sich gut.

© Frol Podlesnyi

Kirill Serebrennikovs Inszenierung: die globale Postapokalypse

Anders als bei seinem „Parsifal“ (in Wien) und dem „Lohengrin“ in Paris überblendet Kirill Serebrennikov die Vorlagen nicht mit den Verwerfungen unserer aus den Fugen geratenen Gegenwart oder der näheren Vergangenheit. Auch er nimmt wieder als sein eigener Ausstatter die außergewöhnliche Spielstätte als Steilvorlage für seinen Zugang. Der Boden wirkt wie erstarrte Lava oder ein ausgetrockneter Fluss. Ein Hügel gefrorenen Wassers hat offenbar die Stelle des Rheingoldes (als wahrer Schatz?) übernommen. Andererseits präsentiert sich Alberich in Nibelheim wie ein exotischer Fürst, und die Nibelungen präsentieren den Schatz zum Auslösen von Freia als wär’s eine Schmuckmodenschau.

Schon die Rheintöchter waren prachtvoll geschmückt, jede von ihnen brauchte aber zwei Helfer, um sich wie ein surrealer Zentaur fortzubewegen. Beim Einzug der Götter in Walhall werden dann auch sie einfach weggetragen. Zu der eher auf Wirkung als auf gedankliche Stringenz bedachten Szene gehören neben zusätzlichen und auch doubelnden Darstellern imposante, folkloristische Ausstattungsimporte aus Afrika, tanzende Performer, die sich von Ivan Estegneev und Delavallet Bidiefono passgenau choreografiert bewegen.

© Frol Podlesnyi

Die perfekte globale Postapokalypse

Über der Szene gibt es auf beweglichen Großbildschirmen Bruchstücke eines in Island gedrehten Films, in dem Alberich einsam und nackt über eine karge Nichtmehr-Landschaft jagt. Die aus der mäandernden Oberfläche ragenden, etwa 30 Pfeilerstümpfe und die provisorischen Laufstege, auf denen die Götter rasten, komplettieren den dominierenden Eindruck einer globalen Postapokalypse als Ort des Geschehens. Die Götter sehen in ihren bescheidenen hellen Gewändern aus wie antike Gelehrte auf der Flucht. Die Riesen und ihre Leute wie die Barbaren von nebenan und Loge wie eine Mischung aus Derwisch und reisendem Gaukler. Der Abstieg nach Nibelheim wird zur temperamentvollen, verblüffend passenden Tanznummer.

Die Bühne bietet jedenfalls zum Petrenkos Klangzauber einiges fürs Auge, gibt aber auch Rätsel auf. Etwa das, wie Serebrennikov aus der nachapokalyptischen Welt zurück in die Sage von deren Untergang finden will. Man darf gespannt sein.

Osterfestspiele Salzburg
Wagner: Das Rheingold

Kirill Petrenko (Leitung), Kirill Serebrennikov (Regie, Bühne & Kostüme), recycle group (Skulpturen & Co-Bühnenbild), Sergey Kucher (Licht), Yurii Karikh (Video), Slavna Martinovic (Co-Kostümbild), Olga Pavluk (Co-Bühnenbild), Ivan Estegneev & Delavallet Bidiefono (Choreographie), Daniil Orlov (Dramaturgie), Christian Gerhaher, Gihoon Kim, Thomas Atkins, Brenton Ryan, Leigh Melrose, Thomas Cilluffo, Le Bu, Patrick Guetti, Catriona Morison, Sarah Brady, Jasmin White, Louise Foor, Yajie Zhang, Jess Dandy, Berliner Philharmoniker