Mahler: Des Knaben Wunderhorn – Revelge

Christian Gerhaher, Cleveland Orchestra, Pierre Boulez (Leitung). DG 2010

Ah, ja klar. Das ist natürlich Christian Gerhaher, man merkt es an dem Vibrieren in der Stimme. Das ist ein tolles Stück, ich habe das damals in Dänemark mit Ádám Fischer und dem Radio-Sinfonieorchester aufgenommen. Es stammt aus Mahlers früher Phase, in der er bereits so großartige Musik schreibt, die seine Sinfonik teilweise vorwegnimmt. Viele dieser Lieder werden auch in seinen Sinfonien direkt zitiert. Die Kaserne neben seiner Wohnung hat ihn zu diesem Militärklang inspiriert.

Mozart: Don Giovanni – Fin ch’han dal vino

Ildebrando d’Arcangelo, Mahler Chamber Orchestra, Yannick Nézet-Séguin (Leitung). DG 2012

Das ist die „Champagner-Arie“, aber ich weiß wirklich nicht, wer da singt. Das muss ein Italiener sein? Die Aufnahme ist schon etwas älter, nicht? 2012? Also doch noch nicht so alt. Könnte es Harnoncourt sein? Yannick!? Mit seinem Orchester? Ach so, das Mahler Chamber Orchestra. Und der Sänger? Ildebrando d’Arcangelo? Ich kenne ihn ja sehr gut, ich habe ihn zunächst nur nicht erkannt. Wir haben damals im Mozartjahr 2006 gemeinsam in Salzburg den Figaro aufgenommen.

Schönberg: Gurre-Lieder – Klage der Waldtaube

Brigitte Fassbaender, Rundfunk-Sinfnoieorchester Berlin, Riccardo Chailly (Leitung). Decca 1990

(hört geduldig zu) Da kommt jetzt aber kein Bariton, oder? Ich erkenne die Stimme: Brigitte Fassbaender. Sie singt Wagners Isolde, richtig? Nein, später? Was hat sie denn da noch …? Das kenne ich doch. Schreker? Das kommt dem schon näher. Berg, Webern – könnte das sein? Schönberg also. Allerdings noch nicht atonal und dann dieses Riesenorchester – das war dann alles relativ früh.

Schumann: Liederkreis – In der Fremde

Dietrich Fischer-Dieskau, Christoph Eschenbach (Klavier). DG 1979

Und das ist Fischer-Dieskau, ganz klar. Am Klavier sitzt Eschenbach, richtig? Sie interpretieren Schumanns ‚In der Fremde‘, den Anfang seiner Eichendorff-Lieder. Ich hatte immer eine gute Beziehung zu Dieskau. Ich habe ihn natürlich über alle Maße geschätzt. Aber er kann auch nur ein Vorbild für jeden Sänger sein – mit seiner Sprachbehandlung, seiner Phrasierung, die ganzen Aufnahmen. Das ist Wahnsinn. Ich habe leider nie bei ihm studiert, da waren unsere Generationen ein bisschen zu weit auseinander. Ich habe ihn ein paar Mal getroffen. Die Gespräche mit ihm waren eigentlich immer sehr interessant. Und ich glaube, ich war bei einem seiner letzten Liederabende live dabei – ich kann nicht ganz genau sagen, wann, aber ich habe ihn in Garmisch gehört. Da hat er den „Krämerspiegel“ von Richard Strauss gesungen. So was von brillant!

Berg: Wozzeck – Was erleb’ ich, Wozzeck

Bo Skovhus, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Ingo Metzmacher (Leitung). Warner 1999

1998 habe ich den „Wozzeck“ zum ersten Mal gemacht. Es war damals ein Riesenbrocken. Ich hatte zuvor noch nie solche Musik gesungen, von Zwölftonmusik war überhaupt keine Rede. Ich fand das wahnsinnig kompliziert zu lernen. Wenn ich daran denke, wie viel moderne Musik ich später noch interpretiert habe, in der es weder Anfang noch Ende gibt und man überhaupt keine Hilfe hat. Man muss bedenken: Das ist über hundert Jahre alt. Zeitgenössische Komponisten schreiben viel gefälliger als das. Die Hamburger Inszenierung war großartig, denn Konwitschny hat wirklich die Musik inszeniert. Es gab keine Statussymbole, alle waren gleich: Männer im Frack, Frauen im schwarzen Kleid. Das einzige Requisit war Geld. Und sofort hat man es verstanden. Wozzeck hat das Geld nie angerührt. Vom Geld kommt alles Schlechte. Da ist der alte Linke Konwitschny sich ganz treu geblieben. (schmunzelt)

Schubert: Der Wanderer an den Mond D 870

Andrè Schuen, Daniel Heide (Klavier). CAvi 2017

Wie heißt das noch gleich … „Der Wanderer …“, aber nicht „an den Mond“, oder? Es gibt noch einen anderen Schubert, so ähnlich, aber das klingt sehr gut. Das ist ein junger Kollege, ich kenne ihn. Er singt wirklich gut, aber das Klavier, diese Arpeggien, das hätte ich nicht so gemacht. Aber wie heißt nun der Sänger? Ich habe mit ihm gesungen … Das ist doch der Südtiroler … Andrè Schuen!

Korngold: Die tote Stadt – Mein Sehnen, mein Wähnen

Samuel Hasselhorn, Poznań Philharmonic Orchestra, Lukasz Borowicz (Leitung). Harmonia Mundi 2024

Sehr gesund gesungen. Es klingt fast so wie Christian Gerhaher, aber das ist er nicht. Mit den Höhen im „Pierrot-Lied“ ist es nicht immer so leicht. Mir fällt niemand ein, der das so macht. Ich denke, es ist vielleicht etwas älter. Was, das ist auch neu? Ein Konzeptalbum? Dann kenne ich den Bariton vermutlich wieder nicht. Na ja, so viele Gesamtaufnahmen gibt es von der „Toten Stadt“ auch nicht. Wir haben das Stück in Salzburg mal gemacht. Samuel Hasselhorn? Nie gehört. Ist das ein Amerikaner?

Kurtág: Hölderlin-Gesänge – Der Spaziergang

Benjamin Appl. Alpha Classics 2025

Ich weiß nicht, ob Aribert Reimann solche Vokalisen hat. Könnte Wolfgang Rihm sein? … Das ist Kurtág!? Aber auf Deutsch? „Hölderlin-Gesänge“ – dass er so etwas gemacht hat, wusste ich wirklich nicht. Den Sänger kenne ich wahrscheinlich auch nicht. Das ist auch ein Jüngerer, oder? Älter als vierzig – naja, das ist ja kein Alter für uns. Aber exzellent gesungen. Da braucht man ein absolutes Gehör, das ist sonst fast nicht zu schaffen. Bei Aufnahmen kann man ja stoppen, neu ansetzen, aber das Ganze einmal durchzusingen, ist eine andere Sache. Ich sollte ja damals bei der Uraufführung seiner ersten Oper „Fin de Partie“ an der Scala singen, aber das wurde so oft verschoben – er hatte am Ende fünfzehn Jahre dafür gebraucht –, dass ich irgendwann keine Termine mehr freihalten konnte.

Lehár: Die lustige Witwe – O Vaterland

Thomas Hampson, Londoon Philharmonic Orchestra, Franz Welser-Möst (Leitung). Warner 1993

Mein Gott, wer macht das so langsam? Wer dirigiert denn da, Alfred Eschwé? Nein, aber ein Österreicher? Franz Welser-Möst!? Da hätte ich draufkommen müssen. Wieso? Weil es so langsam ist. Ein Spaziergang. Thomas hat das aufgenommen. Ich bin ein riesiger Operetten-Fan. Ich habe die „Lustige Witwe“ sicher zweihundertmal gemacht und die „Fledermaus“ ungefähr genauso oft. Ich bin an der Volksoper in Wien musikalisch groß geworden, mit heute völlig unbekannten Stücken wie „Polenblut“ oder „Der Zarewitsch“. Wenn man gute Operette spielen kann, dann kann man eigentlich alles.

Reimann: Lear – Weint! Weint! Weint!

Wolfgang Koch, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Sebastian Weigle (Leitung). Oehms 2008

Reimanns „Lear“. Wahrlich ein Klassiker der Avantgarde. Ich kenne das sehr gut. Die Partitur habe ich anfangs fünfmal am Tag in die Ecke geworfen, weil es kaum erlernbar ist. Hundert Prozent die richtigen Töne zu singen, das geht sowieso gar nicht. Reimann ging es hier um den Ausdruck, nicht um exakte Tonhöhen. Er schreibt vor jede Hauptnote ganz viele kleine Vorschlagsnoten, Melismen, alles Mögliche. Und wenn man versucht, das alles exakt zu treffen, verliert man den Ausdruck. Hat man es verstanden, ist alles plötzlich logisch. Der Reimann war ein unglaublich kluger Mensch, wirklich blitzgescheit. Und es war immer sehr interessant, mit ihm zu sprechen. Aber wer macht das hier? Das ist sehr ungewöhnlich. Das ist doch aus Frankfurt, nicht? Sebastian Weigle. Dann singt hier Wolfgang Koch. Ja, das hört man. Der hat es nie gelernt – nur Spaß, das stimmt natürlich nicht –, aber er interpretiert es außergewöhnlich.

Zemlinsky: Eine florentinische Tragödie – In einem Kerker

Christopher Maltman, Münchner Rundfunkorchester, Patrick Hahn (Leitung). BRKlassik 2024

Keine Ahnung, was das ist. Aber es singt auf jeden Fall entweder ein Engländer oder ein Amerikaner. Deutsch ist das nicht. Was ist das für ein Stück? Das klingt so wie Schrekers „Der ferne Klang“. Nein, Zemlinsky? Dann „König Kandaules“? „Eine florentinische Tragödie“, ja richtig! Aber wer singt so etwas? Das ist Christopher? Shit! (lacht) Ich hätte ihn eigentlich erkennen müssen. Aber wir singen ja auch nicht zusammen, wir trinken eher Wein, und das ist auch nett.

Langgaard: Antikrist – Antikrist! Stig op!

Sten Byriel, Danish National Symphony Orchestra, Thomas Dausgaard (Leitung). Dacapo 2006

Was bitte soll das sein? Ist das Deutsch oder Englisch? Ach, Dänisch! Dann müsste das Langgaards „Antikrist“ sein. Aber wer singt denn so schlecht Dänisch? Man versteht kein Wort. Sten Byriel?! Der ist ja sogar Däne … Das ist ein tolles Stück, monumental, wird leider aber viel zu selten aufgeführt. Da braucht man wahnsinnig viele Solisten und unglaublich viele Leute auf der Bühne. Ich habe schon gedacht, das kommt mir irgendwie bekannt vor – aber bei so einer Aussprache … lieber Gott …

Aktuelles Album:

Henze: Das verratene Meer

Josh Lovell (Noboru), Vera-Lotte Boecker (Fusako Kuroda), Bo Skovhus (Ryuji Tsukazaki), Orchester der Wiener Staatsoper, Simone Young (Leitung)
Capriccio

J. S. Bach: Matthäus-Passion – Können Tränen

Anne Sophie von Otter (Sopran), English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner (Leitung). Archiv Produktion 1989

Ein sehr seltsames Stück. Für mich ist das einer der bewegendsten und zugleich merkwürdigsten Momente der „Matthäus-Passion“. Wir befinden uns mitten in der Kreuzigungsszene. Alles unmittelbar davor ist so gewaltsam, so scharf, so wütend geradezu. Auch das Accompagnato des Alts kurz vor dieser Arie ist von einer enormen Gewalt geprägt: Die Streicher imitieren das Kreuz, die Kreuzigung selbst. Es ist fast wie repetitive Musik, fast wie Philip Glass. Man möchte protestieren, aber man muss akzeptieren. Das macht diese Arie so eigenartig. Das ist Bernarda Fink. Nein? Anne Sofie! Ich bin mit ihr regelrecht aufgewachsen: „Ariodante“ mit Minkowski, die Berg-Lieder, ich war besessen von ihrer Stimme. Beim Dirigenten habe ich allerdings keine Idee. Das ist Gardiner? Natürlich …

Mendelssohn: Ein Sommernachtstraum – Scherzo

Orchestre des Champs-Élysées, Philippe Herreweghe (Leitung). harmonia mundi 1993

Ich kenne das wirklich sehr gut, aber ich komme gerade nicht darauf. Der Komponist wirkte in Leipzig? Dann ist es Mendelssohns „Sommernachtstraum“. Es klingt sehr präzise, sehr klar, fast crispy. Ich vermute, dass es keine sehr alte Aufnahme ist. Frühe Neunziger? Wow, gleiche Dirigentengeneration also. Dann ist es Philippe Herreweghe mit dem Orchestre des Champs-Élysées. Ich kenne einige Musiker persönlich, Ageet Zweistra etwa, die Solocellistin. Eine Musikerin mit einem unglaublichen Herzen, einer großen menschlichen Wärme und einer enormen Hingabe. Ich habe sehr viel von ihr gelernt. Mendelssohn steht mir ohnehin sehr nahe. Für mich ist er einer der ehrlichsten Komponisten. Ehrlich und zugleich großzügig.

Vivaldi: Orlando furioso – Sol da te Philippe

Philippe Jaroussky (Countertenor), Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi (Leitung). Naïve 2004

Mmh … Vivaldi. Vielleicht „Griselda“ oder nein, „Orlando“. Dann kommt jetzt wahrscheinlich eine Counter-Arie. Ja, ganz klar Philippe Jaroussky! Als ich selbst noch Sänger war und am Pariser Konservatorium studiert habe – ich war im ersten Jahr, er ging gerade –, da war er schon eine Art Star. Man wusste sofort, dass da etwas ganz Besonderes ist: diese Stimme, die Farbe, der Umfang, diese Leichtigkeit in der Höhe. Damals war das wirklich noch revolutionär. Heute hat sich die Idee des Sopranisten viel weiterentwickelt, aber zu dieser Zeit war das extrem selten. Plötzlich war da diese Stimme fast wie aus Kristall, die mühelos in diese extrem hohe Lage geht. Ich erinnere mich ganz genau an das erste Mal, als ich ihn gehört habe. Ich dachte einfach nur: Was ist das für eine Stimme!

Debussy: Pelléas et Mélisande – Pourquoi pleures-tu?

Vannina Santoni, Alexandre Duhamel, François-Xavier Roth (Leitung). harmonia mundi 2022

Eines der größten Meisterwerke überhaupt. Diese Musik ist eine Kombination aus einer völlig einzigartigen Poesie und einer ganz eigenen, singulären musikalischen Sprache. Ich weiß gar nicht mehr genau, wann ich es zum ersten Mal gehört habe. Ich habe es so oft gesehen, auch, weil meine Frau Mélisande singt. Ich glaube das erste Mal war eine Bob-Wilson-Produktion an der Opéra de Paris mit Stéphane Degout. Darf ich nochmal reinhören? Man hat das Gefühl, man öffnet eine vollkommen neue Welt. Und gleichzeitig – das ist das Faszinierende – wirkt diese Sprache unmittelbar. Das ist extrem selten. Sie ist nicht abstrakt oder distanziert, sondern trifft einen direkt. Die Aufnahme ist neuer … Ganz klar Alexandre Duhamel … Vannina Santoni und Les Siècles mit François-Xavier Roth.

Rebel: Les Éléments – Le Cahos

Le Concert des Nations, Jordi Savall (Leitung). Alia Vox 2016

Jean-Marie Rebel – Le Cahos! Reinhard Goebel! Nein? Es ist wirklich ein großartiges Stück, ich liebe diese Musik. Ich kann aber weder das Ensemble noch den Dirigenten erkennen. Spanisch? Savall? Na dann.

Weber: Ouvertüre zu „Die Beherrscher der Geister“

Konzert­hausorchester Berlin,
Christoph Eschenbach (Leitung). Alpha 2021

Man hört eine gewisse Distanz im Klang durch die Aufnahmetechnik. Deshalb hätte ich spontan gedacht, es ist keine ganz neue Einspielung. Schwer zu sagen. Freiburger Barockorchester? Kein unabhängiges Orchester also, aber ein deutsches Orchester? Die spielen aber nicht auf zeitgenössischen Instrumenten! Dann eher ein institutionelles Orchester. Aber der Komponist: vielleicht etwas Unbekannteres von Beethoven? Das ist genau diese Art von Repertoire. Man kennt es eigentlich, aber man hört es viel zu selten. Weber? Natürlich! Vermutlich etwas aus dem „Freischütz“, „Oberon“ oder „Euryanthe“. Nicht? „Der Beherrscher der Geister“… mmh, sehr schöne Musik. Aber ein Orchester, das Weber aufnimmt? – Konzerthausorchester mit Eschenbach, interessant.

Rameau: Les Boréades – Songe affreux

Sabine Devieilhe (Sopran),
Orfeo Orchestra, György Vashegyi (Leitung). Erato 2024

Französisches Repertoire. Rameau. Sabine Devieilhe. Ich erkenne allerdings die Oper gerade nicht. „Acante et Céphise“. Nein? Was ist es? – „Les Boréades“! Ich dachte, es wäre „Acante“, da meine Frau es gerade erst aufgenommen hat. Und das Ensemble: Es ist aus Ungarn … Orfeo Orchestra mit György Vashegyi. Rameau ist mir extrem nah. Wir haben mit Pygmalion den Großteil seiner Tragédies lyriques erarbeitet und uns über mehr als zehn Jahre hinweg intensiv mit dieser Musik beschäftigt. Wir hatten auch ein ganz besonderes Projekt: die Rekonstruktion der verschollenen Oper „Samson“. Daraus ist vor zwei Jahren eine vollständige Bühnenproduktion entstanden mit Klaus Guth. Harmonik, Rhythmus, Instrumentation, Farben, Tanz: Für mich ist Rameau in jeder Hinsicht einer der innovativsten Komponisten überhaupt. Diese Musik kann zutiefst tragisch sein und im nächsten Moment fast komisch.

Mozart: Idomeneo – D’Oreste, d’Aiace

Elsa Dreisig (Sopran), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Simon Rattle (Leitung). BR Klassik 2025

Womöglich ist das meine liebste Mozart-Oper. Da ist einfach alles drin. Vielleicht auch deshalb, weil sie der französischen Tragédie sehr nahesteht. Ich glaube, hier findet man die eindrucksvollsten Chorszenen, die Mozart überhaupt geschrieben hat. Und dann dieser Versuch Mozarts, die Regeln der Opera seria zu umgehen, zu unterlaufen – und etwas Neues zu schaffen. Ein Stück, in dem das Drama überall präsent ist. Der Mythos von Idomeneo selbst ist für mich mehr als nur ein antiker Stoff. Es ist keine rein weltliche Geschichte, sie hat etwas zutiefst Spirituelles. Wir haben sie nur einmal gemacht, mit Pygmalion, vor einigen Jahren in Aix-en-Provence. Diese Tiefe, die war ein Schock für mich. Nochmal kurz reinhören … Ja klar: Bayerischer Rundfunk, Simon Rattle, Elsa Dreisig.

Brahms: Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 – Finale: Rondo

Gewandhausorchester Leipzig, Riccardo Chailly (Leitung). Decca 2015

Beethoven. Ziemlich sicher Beethoven. Nein? Den Komponisten soll ich schon dirigiert haben? Niemals! – Vor kurzem erst, sicher? Hilfe. Er hat also auch ein Requiem geschrieben … Brahms. Zweite Sinfonie … vierte Sinfonie … erste Sinfonie? – Ah, die Serenade Nr. 1. Da bin ich wirklich aufs Glatteis geraten. Das Orchester ist ebenso schwer: Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Nicht? Wieder ein Deutsches, oder? – Gewandhausorchester, hätte ich nicht gedacht. Ein italienischer Dirigent? Riccardo Muti? Nicht? Puh, darf ich nochmal hören? Gatti. Auch nicht? Riccardo Chailly. Natürlich. Ein wahnsinnig toller Dirigent.

Wagner: Götter­dämmerung – Trauermarsch

Pygmalion, Raphaël Pichon (Leitung). harmonia mundi 2016

Wagner, aber nicht „Siegfried“, sondern „Götterdämmerung“. Bam, bam, bam … Der Trauermarsch. Ein wunderschöner Klang. Moment, ist das unsere Aufnahme? Ja, natürlich! Verrückt. – Wie ich zu Wagner gekommen bin? Über den Rhein. Über die Linie Heinrich Isaac, Schütz, Buxtehude, dann Mendelssohn, Brahms, Schumann. Ich hoffe sehr, dass wir uns noch weiter mit Wagner beschäftigen werden. Ich glaube, gerade bei ihm gibt es auf historischen Instrumenten noch unglaublich viel zu entdecken. Das ist ein Feld, das noch lange nicht ausgeschöpft ist.

Purcell: Dido and Aeneas – When I am laid in earth

Jessye Norman (Dido), English Chamber Orchestra, Raymond Leppard (Leitung). Philips 1986

Purcell, „Dido and Aeneas“. Jessye Norman. Sie hat mir als Teenager das Herz gebrochen. Diese Stimme und die Seele dahinter! Der Mensch hinter dieser Stimme. In diesem Moment ist alles andere unwichtig. Es könnte auch eine Bearbeitung für großes sinfonisches Orchester sein – es würde mich genauso treffen. Sie war eine völlig einzigartige Sängerin. Eine immense Künstlerin. – The English Chamber Orchestra ist das also. Wer könnte dann der Dirigent sein, Charles Mackerras? Raymond Leppard – selbstverständlich, der hat so viele Arrangements Alter Musik geschrieben!

Aktuelles Album:

J. S. Bach: Johannes-Passion

Julian Prégardien (Evangelist), Huw Montague Rendall (Jesus), Pygmalion, Raphaël Pichon (Leitung). harmonia mundi