Wie Kirschblütenblätter

Luisa Moreno — Thu, 08 Jan 2026 08:00:00 +0000

Wer in Salzburg debütiert, dem ist eine blühende Karriere vorgezeichnet. Im Falle von Eleonora Buratto scheint sich dieser Mythos tatsächlich erfüllt zu haben. 1982 in Mantua geboren, erhielt die Sopranistin ihre Ausbildung am Konservatorium Lucio Campiani ihrer Heimatstadt, später bei Paola Leolini und Luciano Pavarotti. Bereits 2009 folgte ohne große Umwege das Debüt als Creusa in Niccolò Jommellis „Demofoonte“ – diese unscheinbare Rolle war der Auftakt zu einer internationalen Laufbahn, die sie seither an die Mailänder Scala, das Teatro La Fenice in Venedig, an die Staatsopern von Wien, München und Berlin und schließlich an die Metropolitan Opera in New York führte. Schon damals stand ihr Riccardo Muti zur Seite, der nach wie vor zu den prägenden künstlerischen Partnern und Vorbildern zählt.

Elegischer Ausdruck im Blut

Ob als Elettra in Mozarts „Idomeneo“, als Elisabetta in Donizettis „Roberto Devereux“ oder als Leonora in Verdis „Il trovatore“: Einen festen künstlerischen Schwerpunkt braucht Eleonora Buratto nicht. Ihre Paraderolle ist das Elegische. Mit natürlicher Selbstverständlichkeit bewegt sie sich zwischen Wiener Klassik, Belcanto und musikalischem Realismus. Wenn es jedoch etwas wie eine innere Heimat in ihrem Repertoire gibt, einen Ort, wo Burattos Timbre seine unverwechselbare Signatur entfaltet, dann bei Puccini.

Gerade in den großen veristischen Divenrollen scheint Buratto zur Vollendung zu gelangen: als Tosca, mehr noch aber als Cio-Cio-San in „Madama Butterfly“. Ihre jüngste Verkörperung der Titelrolle bei den Osterfestspielen Baden-Baden, an der Seite von Jonathan Tetelman, geriet zu einer nahezu unanfechtbaren Sternstunde dessen, was in Fragen der vokalen Reinheit, der seelischen Emphase und der ästhetischen Wahrhaftigkeit möglich ist. Sie brachte ihr nicht nur hymnische Kritiken ein, sondern im Magazin Opernwelt auch den Titel „Sängerin des Jahres“ – als erste Italienerin überhaupt.

Ein aufblühendes Repertoire

Von der künstlerischen Symbiose zwischen Buratto und Tetelman zeugt auch eine neue Einspielung für die Deutsche Grammophon: Puccinis „Tosca“, gemeinsam mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Daniel Harding – das zweite Album, nach einer umfangreichen Kostprobe ihres Belcanto-Realismo-Repertoires mit Werken von Bellini, Donizetti und Verdi.

Zunehmend rückt nun auch das geistliche Fach in den Fokus der Sängerin. In einer großen europaweiten Tournee nimmt Buratto mit Daniele Gatti und der Staatskapelle Dresden Verdis „Requiem“ in den Blick. Ein Werk, das ihrer auf inneren Ausdruck geschulten Stimme weitere, bislang kaum geahnte, vielleicht noch expressivere Blüten entlockt.

Indomita

Werke von Bellini, Donizetti & Verdi
Eleonora Buratto (Sopran), Sesto Quatrini (Leitung)
Pentatone

Licht und Schatten

Luisa Moreno — Thu, 11 Dec 2025 08:00:00 +0000

Ein Logo, ja sogar ein Slogan tragen die Professionalität und das Markenbewusstsein des Kammerchores Tenebrae nach außen. Ein designtes Initial, das große T, und der Claim „precision and passion“ prangen auf den Alben, den Notenmappen und der Website. Was das Label verspricht, hält der Klang ein. Sowohl auf den bereits über zwanzig Alben als auch bei Konzerten in den einschlägigen Konzerthallen, Kirchen und auf Festivals kann man sich davon überzeugen. Man würde nie auf den Gedanken kommen, dass die Gründung dieses Spitzen-Ensembles auf eine Bauchentscheidung von Nigel Short, Gründer, Herz und Kopf des Ensembles, zurückgeht: „An accident“ – ein Unfall, wie der Sänger mit britischem Understatement schmunzelnd bemerkt.

Vom unerwarteten Anfang zur Weltbühne

Bei der beeindruckenden Entwicklung und den Erfolgen überrascht die Entstehungsgeschichte, die der ehemalige Sänger dazu gerne erzählt. „Seit ich ein kleiner Junge war, habe ich gesungen: im Westminster Abbey und Cathedral Chor, dann als Countertenor bei den Tallis Scholars und bei den King’s Singers. Als ich das Ensemble 2000 verließ, wollte ich es eigentlich gut sein lassen mit der Musik. Ich wollte unbedingt sehr gut Skifahren lernen und ging dafür in die Schweiz. Dort traf ich zufällig auf die Witwe von Georg Solti, Lady Valerie Solti. Sie war so charmant und fragte mich eines Tages, ob ich der Kathedrale von Genf weiterhelfen könnte. Den Veranstaltern dort sei ein britischer Chor abgesprungen und sie benötigten dringend Ersatz.“ Schnell war sein Ensemble auf die Beine gestellt, ein Konzert gegeben, ein Name gefunden. Und dann? Alle Beteiligten waren sich einig: Das kann es nicht gewesen sein. Es musste weitergehen. So nahm das Schicksal des Chores seinen Lauf.

Seitdem hat das Ensemble bereits bei den BBC Proms, in der Wigmore Hall, in der Elbphilharmonie Hamburg und auf fernen Kontinenten wie Australien gesungen. Dennoch hat Nigel Short noch Träume: „Es gibt noch einige Orte, die ich gerne besingen möchte. Einer davon ist die Sixtinische Kapelle, das wäre wunderbar. Auf meiner Wunschliste stehen noch die Kathedrale in Santiago de Compostela und Konzerte in Neuseeland – da könnte ich dann auch Skifahren.“

Ein Ensemble voller dunkler Schönheit

Nigel Short hat allen Grund, positiv in die Zukunft des Chores zu blicken. Mit einer eigenen Talentförderung verjüngt sich das Ensemble fortlaufend von innen, und die Ensemble-DNA bleibt erhalten. Die Stimmen sind handverlesen von Short, der sie in absoluten „Blind Auditions“ aus hunderten von Bewerbungen aussucht. Wichtig vor allem in der letzten Runde: Stimmt das Chor-Gefühl? „Ein Dirigent zeigt dir niemals alles über das Singen im Chor. Wenn man als Kind mit dem Chorsingen beginnt, absorbiert man über eine lange Zeit die Fähigkeiten, die man benötigt, und kann sie dann intuitiv abrufen.“ Unverkennbar bevorzugt Short einen klaren, schlanken Klang, der sich im Kollektiv verstetigt und dann in seiner Stabilität erstrahlt – wie ein solides Bauwerk, das lebt.

Zu dieser Klarheit und Präzision gesellt sich bei den Konzerten die besagte Passion: der Anspruch, eine Begegnung mit Tenebrae zum unvergesslichen Erlebnis zu machen. So gibt es bei A-cappella-Programmen Lichtstimmungen und Raumbewegungen. „Tenebrae” heißt zwar Schatten, nach einem Konzert fühlt man sich aber eher von Schattierung des Lichts durchflutet. Kaum zu glauben, dass die Namensgebung nur auf den Titel eines Konzerts zurückgeht, das Short einmal im Kerzenlicht sang. Er ist weise gewählt, kann er doch überall auf der Welt verstanden und interpretiert werden. Klang und Repertoire weisen Tenebrae unverkennbar als britischen Chor aus, auch wenn die Programmauswahl stets den weiten Horizont des Meisters erkennen lässt. Für Nigel Short kam der Perspektivwechsel nach der Sängerkarriere fast wie von selbst. Die Probenarbeit, das Dirigieren und Kuratieren fielen ihm auch ohne entsprechende Ausbildung leicht. Es war wohl doch kein Zufall, was in der Schweiz seinen Anfang nahm – und erst recht kein Unfall.

A Prayer for Deliverance